• MURO – Museo Rodante / Serie de TransEsculturas / Perú – Suiza 2015 – Hoy

    MURO es una plataforma colaborativa internacional que propone espacios de intercambio en torno a la educación y formas de aprendizaje utilizando esculturas móviles híbridas (TransEsculturas), donde objetos, documentación y archivo actúan como generadores de memorias y herramientas de debate.

    A diferencia de lo que usualmente se puede observar en la escuela o en otros espacios formales, las TransEsculturas que constituyen MURO buscan crear espacios de diálogo informal y horizontal.  Enfocándose en los temas más importantes y urgentes a debatir en y desde las escuelas, recopilando testimonios (micro historias) y haciéndolos visibles durante intervenciones en el espacio público, instituciones educativas y culturales y a través de una web colaborativa.

    El proyecto busca llegar a diferentes ciudades para recolectar testimonios que visibilicen problemáticas relacionadas al sistema escolar, gracias a la colaboración con grupos estudiantiles y organizaciones propias del contexto en donde se albergue el proyecto. Iniciado en el 2015 en Perú, MURO ha recogido testimonios de diferentes contextos socio-políticos. Toda la documentación y el contenido ha ido constituyéndose en colaboración con diferentes grupos sociales, un proceso evolutivo que continua al día de hoy.

    Fotografías: 1-3 Greg Clement - Intervención en Plainpalais 2018 Ginebra, Suiza  / 4-9 Isabel Guerrero E. - Intervención Parque de la exposición 2016 Lima, Perú / 10-11 Gianine Tabja - Intervención Instituto Pedagógico de Monterrico 2016 /

    MURO - Museo Rodante (2015- hoy)
  • S.P.A.M – Collectif After 2019

    S.P.A.M Structure Pilote Artistique Mobile S.P.A.M es un proceso de mediación. Es el resultado de la puesta en común de conocimientos y habilidades de diversos agentes (integrantes del colectivo AFTER, profesores, aprendices y colaboradores esporádicos que provienen de diversos ámbitos) a partir de un proceso participativo. S.P.A.M ahonda sus raíces en una propuesta formal de arquitectura efímera que ha sido concebida y ejecutada partiendo de un proceso de diseño colaborativo de los participantes así como de las posibilidades constructivas de la madera, material fundamental en la historia de la arquitectura previo a los procesos de industrialización y estandarización de la construcción, y en el que todavía a día de hoy los aprendices de oficios tienen un peso relativo. En una primera fase se ha seleccionado un prototipo con un detalle constructivo de ensamblaje y unidad estructural basada en la estructura portante de un puente histórico. Posteriormente, el objeto de intervención evoluciona hacia geometrías paramétricas más abstractas e improvisadas en el propio lugar de montaje condicionadas por el uso, la escala y las dimensiones del módulo predefinido por la el festival de espacios de arte independiente ginebrino (B.I.G). En una primera etapa, la construcción de madera se adosa al módulo base metálico y tubular propuesto por la B.I.G. En una segunda fase más abierta, la estructura coloniza el interior generando espacios multifuncionales interconectados, donde la imaginación y las circunstancias generan usos diversos: una zona de charla, un lugar de lectura, una sala de masajes. Un espacio intermedio que transita entre lo público y lo semi-privado y que evoluciona a partir de la interacción con el espectador. El proyecto de intervención no es un objeto final construido sino un proceso de mediación entre los diversos agentes en el que ha primado el desaprendizaje de los conocimientos previos adquiridos para dejar paso a nuevos conocimientos y a un enriquecimiento de todas las partes. Yoana Milian Arquitecta
  • Memorias de la escuela 01 – 2015

    Memorias de la escuela ¿Es este un museo del pasado? ¿O es, más bien, la representación de algo que todavía no puede irse, vale decir, de algo que se encuentra enquistado en el corazón de la escuela y que parece muy difícil de poder remover? En esta muestra, Isabel Guerrero presenta un conjunto de instalaciones que permiten pensar el país que tuvimos y algunas raíces que padecemos todavía. Esta es una exposición sobre objetos de la escuela peruana, pues la artista sabe bien que la ideología está inscrita en lo material, que ha penetrado en ella y que, desde ahí, constituye casi toda la realidad. Los armarios, las carpetas, los uniformes, la iconografía militar y los propios libros son agentes constitutivos de una inercia escolar deteriorada. Aunque hay signos de modernización, lo cierto es que los nuevos objetos que emergen siguen atrapados en un contexto que los aprisiona cruelmente. Esta, sin embargo, es también una exposición sobre actores. Es una muestra que trae consigo un sin número de testimonios de personas que siempre han querido cambiar las cosas. Notemos que todas las piezas son móviles, que la artista ha introducido en ellas pequeñas ruedas que nos hacen pensar en los triciclos de trabajo, en los carritos de venta ambulante, en un país que sabe bien que la realidad puede desplazarse y cambiar radicalmente. Esta es, entonces, una exposición sobre objetos y actores, y el arte no parece ser otra cosa que el discurso que los une. El arte, dicen algunos, es “un objeto que piensa.” Víctor Vich
  • Scriptorium – 2013

    A pesar de que las reformas curriculares latinoamericanas de los años 90 incluyeron la educación artística, Perú la deja fuera, priorizando aprendizajes como la lectura y la matemática. En el 2013 se anuncia que el arte reingresará al currículo, pero en los últimos 18 años la enseñanza del arte dejó de ser obligatoria y el Estado no produjo materiales educativos de apoyo, como sí lo hizo para otras áreas del currículo.El Diseño Curricular Nacional del año 2005 reincorpora el área de arte, pero en los hechos, terminó siendo un área frágil y desechable, debido a la escasez de profesores especializados, la ausencia de materiales educativos de soporte y a la persistente sobre valoración del aprendizaje de la lectura y la matemática, que terminó poniendo en segundo plano a las demás áreas del currículo.

    Es bajo este contexto que se desarrolla este proyecto de investigación representado en un recorrido por la historia de la educación artística desde los años 70, basado en testimonios, objetos, entrevistas y textos escolares. Se trata de un escritorio de madera en cuyos cajones se van mostrando aspectos parciales de este recorrido, con los que el público puede interactuar. La reunión y análisis de estos insumos forma parte de una investigación sobre la direccionalidad que ha tenido el aprendizaje del arte en la educación básica regular.

    https://vimeo.com/95835104

  • Colectivo Emergentes – 2013

    Emergentes es un colectivo de artistas visuales que nace en el año 2010 con el interés de comenzar una práctica colectiva luego de una larga formación individualista. www.facebook.com/ColectivoEmergentes Estamos interesados en explorar la relación entre el arte y problemáticas específicas de nuestro contexto. Como primer resultado nace la exposición colectiva que da nombre al grupo: ¿Emergentes?. Ésta cuestionaba la existencia y lo que significaba ser un “emergente” en la ciudad de Lima. Esta experiencia mostró diferentes percepciones sobre un mismo tema y fue curada por David Flores Hora en la galería [e]-Star. http://es.scribd.com/doc/51279155/¿EMERGENTES-Lima-2011 En el 2012, Christians Luna nos invita a desarrollar un work in progress en Zona 30 alrededor del tema “La colonialidad del poder” en el que algunos de nosotros trabajó de manera interdisciplinaria con un grupo de sociólogos. En el 2013, el colectivo realiza una serie de intervenciones urbanas, el registro de estas se presentó en la exposición Metro Privado en el Centro Cultural España (CCE). http://es.scribd.com/doc/182442346/Metro-Privado-del-Colectivo-Emergentes Con idas, venidas, pausas y recreos los Emergentes somos: Akito Bertrán, Gabriela Flores del Pozo, David Flores Hora, Isabel Guerrero, Carla Higa, Koening Johnson, José Carlos Juárez, Lucia Monge, Karim Pérez-Subauste, Carlos Risco y Gianine Tabja.
  • Laboratorio de Procesos – 2012

    Vista de exposición Fragmentos. Alteración de Espacios, Centro Fundación Telefónica, Lima, 2012

    Instalación. Archivadores, folders colgantes, piezas de muebles, mesas de madera, computadoras y aparatos electrónicos en desuso.

    2.10 x 6.00 x 8.00 mts

    ....

  • Inversión Cero – 2011

    En los últimos diez años el Perú destinó menos del 3% de su Producto Bruto Interno a la educación, es decir, tanto como Angola, uno de los países más pobres del África, a pesar de haber sido el país que más creció económicamente en América Latina. Este documental es acerca de la inversión educativa en el Perú durante el periodo de gobierno de Alan García de 2006 – 2011, años en los cuales buena parte del presupuesto fue destinado a obras públicas faraónicas mientras que la atención a las necesidades del sector más pobre y excluido de nuestro sistema educativo fue mínima. Los dibujos son los escenarios que construyen este documental que finalmente cuestiona el significado de la palabra inversión.

    Créditos: Video y dibujos realizados por Isabel Guerrero Encinas.

    Documental realizado en el taller GUERRILLA DOCUMENTAL de DOCUPERÚ - Julio 2011.

    Ver documental

    ....

  • Máquina Reproductora de Textos – 2010

    Máquina Reproductora de Textos (carpetas de madera, aparatos electrónicos / 180 x 65 x 210 cm / 2010) fue hecha dentro del marco de la exposición colectiva ¿EMERGENTES? ([e]Star Lima,2009).

    ....